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18/11/2025. Journée d’études – « La technique Meisner, des États-Unis à la France : Transmission, adaptation, appropriation »


Version téléchargeable du programme :


Bio-bibliographies des intervenant·e·s

Sébastien Bonnabel est metteur en scène, comédien et pédagogue. Formé au Conservatoire de Marseille puis auprès d’Andréas Voutsinas, il fonde en 2007 le Modèle du Libre Acteur, une approche originale du jeu qu’il transmet aujourd’hui au sein du Centre de formation du Libre Acteur à Paris, Lyon et Marseille. Fondateur de la Compagnie du Libre Acteur, il met en scène Autour de ma pierre, Il ne fera pas nuit, Tout contre, Smoke Rings, Cyrano Ostinato Fantaisies, Vivat! ainsi que Ce qu’il faudra laisser aux anges de Laura Léoni (Théâtre Lepic, 2023–2024). En 2024, il signe également la mise en scène de Mattéa de Laura Léoni. En 2021, il réalise la série de courts-métrages Il est déjà trop tard, affirmant son désir de relier théâtre et cinéma dans une même exigence artistique.

Raymond Dikoumé est comédien, metteur en scène, auteur et traducteur de théâtre. Formé à l’École supérieure d’art dramatique (ESAD), il fonde en 2006 la compagnie DraMad – Théâtre urbain, inspirée de la culture hip-hop, où il écrit et met en scène ses premiers spectacles. En 2012, il poursuit sa formation d’acteur à New York et reçoit, en 2015, le prix SACD/France Télévisions pour sa websérie Les Contes de la Street. Son roman Confessions d’un acteur déchu (Stock, 2016, avec Osman Elkharraz) est distingué au concours Geneviève Moll. Installé à Marseille, il a traduit The Colored Museum de George C. Wolfe (2022) et Les Tribulations de Yankee Oluwale de Oguntokun (2024), et co-écrit le spectacle Françé, qu’il joue avec Lamine Diagne (Cris Écrits, 2025).

Marc Grandsard est auteur, réalisateur, metteur en scène et pédagogue franco-américain. Formé aux États-Unis (Harvard University, University of Michigan, New York University) ainsi qu’à Paris (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, CIFAP), il se spécialise dans l’écriture et la mise en scène pour le cinéma et le théâtre, ainsi que dans le jeu d’acteur (Studio 34, technique Meisner avec Philip Gushee à New York). Il a travaillé des deux côtés de l’Atlantique comme auteur-réalisateur de fictions, documentaires et reportages, et comme metteur en scène de théâtre, tant pour des créations que pour des œuvres du répertoire classique. Parallèlement, il exerce comme doubleur de films en anglais et en français. Cofondateur de l’école de cinéma CinéCréatis à Nantes, qu’il a codirigée pendant quinze ans, il enseigne aujourd’hui en tant que formateur indépendant, et donne la majorité de ses cours et stages à l’école du Théâtre rue de Belleville à Nantes. Il est par ailleurs le traducteur de l’ouvrage de référence de Sanford Meisner, Sur le jeu d’acteur, publié aux Éditions Capricci en 2025.

Skye Hallam est comédienne et pédagogue anglo-indienne. Formée à la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), elle en sort diplômée en 2016 et fait ses débuts sur scène avec le TARA Theatre dans Paradise of the Assassins. Elle a ensuite joué notamment dans les séries The Crown (Netflix), The Alienist (TNT/Netflix) et dans la trilogie cinématographique Intrigo de Daniel Alfredson. En 2025, elle interprète Tweedle Dee dans Alice in Wonderland Live UK au Marylebone Theatre. En parallèle, elle mène une activité de metteuse en scène, avec notamment The Tempest et Hamlet (LAMDA) et Phantasmagoria (Kali Theatre, Southwark Playhouse).
Invitée en 2022 par Philippe Bosher, responsable de la formation d’acteur à la LAMDA (London Academy of Music and Dramatic Art), elle rejoint l’équipe pédagogique pour y enseigner la technique Meisner au sein de plusieurs cursus, dont le programme de licence en interprétation (BA Acting). Skye Hallam est également enseignante associée à la RADA, Central, Arts Ed, à l’Oxford School of Drama et à FONACT (Fontainebleau School of Acting).
Formée à la technique Meisner par John Bechizza, ancien directeur du département d’interprétation de la RADA, elle poursuit encore aujourd’hui un travail régulier à ses côtés au JBAT studio, et anime chaque mois des ateliers « Meisner with Skye » à l’Old Diorama. Elle enseigne actuellement le jeu sur texte classique au Globe Theatre, dans le cadre du MFA en interprétation mené conjointement avec la Mason Gross School of the Arts (Rutgers University).

Emeline Jouve est professeure des universités à l’Université Toulouse-Jean Jaurès. Ses recherches portent sur le théâtre étasunien d’avant-garde. Elle est l’autrice de Susan Glaspell’s Poetics and Politics of Rebellion (University of Iowa Press, 2017), Paradise Now en Paradis : histoire du Living Theatre à Avignon et après (1968/2018) (Classiques Garnier, 2022 ; traduction en anglais, Routledge, 2026), Un siècle d’avant-garde étasunienne (Deuxième Epoque, 2025) et a publié le recueil Avignon 68 & le Living Theatre. Mémoires d’une révolution (Deuxième Époque, 2018). Elle est éditrice en chef de la revue électronique Miranda.org et co-responsable de la collection Nouvelles Scènes/Anglais pour les Presses Universitaires du Midi. Elle est présidente de l’International Susan Glaspell Society et de la société RADAC (Recherches sur les Arts Dramatiques Anglophones Contemporains), et coordinatrice de l’ANR ACTiF (American Contemporary Theater in France). Depuis 2023, elle occupe les fonctions de vice-présidente déléguée à la Culture de l’Université Toulouse-Jean Jaurès.

Samuel Lhuillery, ancien élève de l’ENS Ulm, est docteur en Études théâtrales de l’Université Sorbonne Nouvelle, où il a soutenu une thèse consacrée à Grotowski et la « Tribu » du théâtre rituel : réseaux, constellations, traditions et invention dans la pratique et la pensée théâtrales de Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Richard Schechner et Victor Turner. Ses recherches se situent au croisement entre l’histoire du théâtre et des avant-gardes théâtrales (XXème-XXIème siècles), l’anthropologie théâtrale, l’ethnoscénologie et les performance studies – en s’intéressant particulièrement à la formation de l’acteur, aux dynamiques des transferts culturels et aux processus de réception et de circulation des œuvres et des techniques théâtrales.

Juliette Mézergues est l’autrice d’un doctorat intitulé Pour une esthétique du chaos : le Théâtre de la catastrophe de Howard Barker (Université Bordeaux 3, 2008). Sa recherche porte principalement sur la langue et son impact sur le corps de l’acteur (« L’acteur entre les mots. Prise de risque et virtuosité de l’acteur. Entre les mots, la place de l’intime », 2011 ; « Irrévérence au service de l’expérience ou attentat théâtral à travers N’exagérez pas… de Howard Barker », 2011 ; « Doit-on protéger le secret à l’ère de la révélation : Barker, l’acteur et le confessionnal de verre », 2012 ; « Comment l’écran devient espace scénique pour Rosencrantz and Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard », 2013; « La 12ème bataille d’Isonzo de H. Barker: masculin, féminin, vieillesse, jeunesse et dissimulation », 2013). Comédienne, dramaturge et metteur en scène, elle suit différents ateliers et stages depuis 1997. Elle travaille à plusieurs projets théâtraux, cinématographiques et pédagogiques, plus particulièrement avec les compagnies Nés sous X et la Marge Rousse.

Benoît Michaud est comédien et enseignant de la technique Meisner. Formé au Studio Muller, il y découvre à la fois la diversité des pratiques scéniques – interprétation, mime, clown, masque – et les grands courants du jeu d’acteur. En parallèle de sa carrière de comédien, il poursuit une recherche sur la pédagogie du jeu et se passionne pour deux approches qui nourrissent aujourd’hui son travail : la pratique des études ou « analyse-action », qu’il découvre auprès d’élèves d’Anatoli Vassiliev, et la technique Meisner, enseignée par Scott Williams. Après plusieurs stages auprès de ce dernier, il devient son assistant-traducteur avant d’enseigner à son tour au Studio Muller à partir de 2021. Il est également cofondateur du Collectif Circonstance 57, qui développe depuis plusieurs années un training autogéré autour de la technique Meisner.

Tracy Pellegrino est réalisatrice, autrice et pédagogue. Elle a enseigné pendant plus de quatorze ans à la Playhouse West de Los Angeles – école choisie par Sanford Meisner pour perfectionner et développer ses exercices au cours de la dernière décennie de son enseignement. Elle enseigne à présent au sein de la Playhouse Paris, avec son mari Mark Pellegrino.
En parallèle de son activité d’enseignement, elle a collaboré étroitement avec Meisner sur le film primé Requiem. Son scénario Alice and the Eighth Square a été finaliste des Academy Nicholl Fellowships et du Big Break Screenwriting Contest.
Responsable de la Shakespeare Company au sein de la Playhouse West, Tracy Pellegrino y a mis en scène de nombreux spectacles, notamment Hamlet et Twelfth Night. Elle a également réalisé quatre longs-métrages, parmi lesquels Je Suis Hamlet, tourné à Paris en 2024 et réunissant plusieurs de ses anciens élèves.

Anastase Philippe Rouillé est acteur, formateur et metteur en scène. Formé à l’art dramatique au Conservatoire de St Barbara, en Grèce, il vit en France depuis 2007. Après sa formation initiale, il participe à de nombreux stages en France et en Europe (Londres, Berlin) et fonde, à la suite d’un stage à la Cartoucherie, un groupe de recherche et de training sur la méthode Michael Chekhov, constitué de comédiens et de metteurs en scène professionnels, qu’il dirige pendant quatre ans. Il se forme ensuite à la méthode de Sanford Meisner auprès de plusieurs pédagogues, dont Jack Waltzer, avec qui il se forme pendant cinq ans, ainsi qu’auprès de l’Actors Temple. Il enseigne professionnellement la technique Meisner depuis 2014.
Très influencé par le travail de Peter Brook, qu’il rapproche de celui de Michael Chekhov, il rencontre et se forme auprès de plusieurs de ses collaborateurs : Yoshi Oida, Jean-Paul Denizon et Tapa Sudana. Comme comédien, il joue notamment dans une adaptation du Siddhartha d’Hermann Hesse dirigée par Jean-Paul Denizon et Tapa Sudana, ainsi que des courts et longs métrages, et de nombreuses pièces allant de la tragédie aux formes contemporaines. Il participe régulièrement à des projets inspirés par l’approche de Jerzy Grotowski et de Thomas Richards, notamment avec Gunther Leschnik, Anastassia Politi et Patrick Thoraval. En 2014, il fonde le Studio AZOT, lieu de recherche et de perfectionnement pour acteurs et metteurs en scène, qu’il anime toujours aujourd’hui.

David Shirley est professeur et Executive Dean de la Western Australian Academy of Performing Arts (WAAPA) à l’Edith Cowan University (Australie). Il a précédemment dirigé la Manchester School of Theatre et la School of Theatre du Rose Bruford College (Kent), et possède une vaste expérience de la formation des acteurs et metteurs en scène, au Royaume-Uni comme à l’international.
Fondateur et premier président du Conference of Drama Schools Research Forum et rédacteur associé de la revue Theatre, Dance and Performance Training, il participe activement à la promotion de la recherche dans le domaine de la formation de l’acteur. Ses travaux la pédagogie du jeu se développent des articles et chapitres d’ouvrages consacrés notamment à Konstantin Stanislavski, Sanford Meisner, Lee Strasberg, Samuel Beckett, Uta Hagen, Declan Donnellan et Katie Mitchell.
Ancien président de la Federation of Drama Schools (FDS) au Royaume-Uni, il est Senior Fellow of the Higher Education Academy (SFHEA), Fellow of the Royal Society for the Encouragement of the Arts, Manufactures and Commerce (FRSA), et membre du comité consultatif du Stanislavsky Research Centre de l’Université de Leeds.

Philippa Strandberg-Long est metteuse en scène, pédagogue et chercheuse, actuellement vice-directrice de l’Actor Training & Drama School à la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA).Originaire de Suède, elle enseigne depuis de nombreuses années dans plusieurs écoles supérieures d’art dramatique britanniques. Spécialiste de la technique Meisner, qu’elle a contribué à intégrer dans les cursus d’écoles de théâtre britanniques, elle enseigne également des techniques de jeu et d’études de scènes dans la lignée stanislavskienne du jeu de l’acteur. Elle dirige régulièrement des productions scolaires ou des ateliers pour comédiens professionnels au Royaume-Uni et en Europe.
Titulaire d’un doctorat de l’Université du Kent, elle a consacré sa thèse à la capacité de la technique Meisner à transformer la conscience de soi des comédiens. Ses recherches portent plus largement sur la psychologie de l’attention, la théorie de l’action-perception et l’état de flow, thématiques au cœur de ses publications sur la formation de l’acteur. Elle détient également un Master en formation de l’acteur du Royal Central School of Speech and Drama. Elle rassemble les enjeux de sa recherche dans l’ouvrage An Actor’s Research: Investigating Choices for Practice and Performance (Routledge, 2023).

Scott Williams est metteur en scène, pédagogue et fondateur de The Impulse Company, créée peu après son arrivée à Londres en 1996. Formé auprès de Sanford Meisner à la Neighborhood Playhouse et de William Ball à l’American Conservatory Theatre, il est également diplômé de la San Francisco State University. Il enseigne et met en scène à l’international, notamment au Colorado Shakespeare Festival (Measure for Measure), à New York Stage and Film (Painted From Memory), et à Hong Kong (Ancient History, A Streetcar Named Desire).
Sous sa direction, The Impulse Company a développé une activité internationale, avec la création d’Impulse Company Australia (aux côtés d’Erica Chestnut et Kate Skinner) et des ateliers réguliers dans le monde entier. Scott Williams enseigne également à la Kadir Has University d’Istanbul et à la Hong Kong Academy for Performing Arts, et conduit des stages intensifs de Tokyo à New York en passant par la France.
Scott Williams compte parmi les rares héritiers directs de Sanford Meisner, et cherche dans son approche pédagogique à inspirer, approfondir et élargir les compétences de l’acteur contemporain.


Orientations bibliographiques

Autant-Mathieu Marie-Christine, « Les tournées du Théâtre d’Art de Moscou en Amérique du nord (1923-1927) », Kanterbaeva-Bill Irina, Beaunegray Danièle, Slavica Occitania 37 : Figures d’exil entre Russie, Occident en Orient, LLA-CREATIS, Toulouse, 2013, p. 69-81.

Besson Jean-Louis, Wibo Anne (dir.), Études théâtrales 26 : L’acteur entre personnage et performance. Présences de l’acteur dans la représentation contemporaine, actes du colloque des 24 et 25 mai 2002, organisé par le Centre d’études théâtrales de l’Université catholique de Louvain (U.C.L.), Louvain-la-Neuve, Belgique, Études théâtrales, 2003.

Carville James, Trost Scott Tillma, De Tree a We: The Remarkable Lives of Sandford Meisner, James Carville & Boolu, Los Angeles, GR8 Books, 2017.

Chekhov Michael, Être acteur. Technique du comédien, traduit de l’anglais par Janvier Élisabeth et Savatier Paul, Paris, Éditions Pygmalion / Gérard Watelet, 1986.

Chekhov Michael, L’imagination créatrice de l’acteur, traduit de l’anglais par Famchon Isabelle, Paris, Éditions Pygmalion / Gérard Watelet, 1995.

Donnelan Declan, L’acteur et la cible. Règles et outils pour le jeu, traduit de l’anglais par Latour Burney Valérie, Paris, éditions L’entretemps, 2004.

Hodge Alison (dir.), Actor Training (second edition), London & New York, Routledge, 2010.

Krasner David, « Strasberg, Adler and Meisner: Method Acting », Hodge Alison (dir.), Twentieth Century Actor Training, London & New York, Routledge, 2000.

Longwell Dennis, Meisner Sandford, Sandford Meisner on Acting, New York, Random House, 1987.

Meisner Sandford, Sur le jeu d’acteur, traduit de l’anglais par Grandsard Marc, Nantes, Capricci, 2025.

Shirley David, « “The Reality of Doing”: Meisner Technique and British Actor Training », Theatre, Dance and Performance Training, vol. 1, n°2, 2010, p. 199-213.

Silverberg Larry, The Sandford Meisner Approach: An Actor’s Workbook, Lyme (New Hampshire), Smith and Kraus, 1994.

Stanislavski Constantin, La formation de l’acteur, traduit de l’anglais par Janvier Élisabeth, Paris, Petite bibliothèque Payot, 1963.

Strandberg-Long Philippa, « Mapping Meisner – how Stanislavski’s system influenced Meisner’s process and why it matters to British Drama School training today », Stanislavski Studies, vol. 6, n°1, 2018, p. 11-19.

Strandberg-Long Philippa, « Staying on task — how the concept of skill challenge balance provides a key element to the teaching of the Meisner technique », Stanislavski Studies, vol. 9, n°2, 2021, p. 163-184.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Samuel Lhuillery (24 octobre 2025). 18/11/2025. Journée d’études – « La technique Meisner, des États-Unis à la France : Transmission, adaptation, appropriation ». ACTiF. Consulté le 11 février 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/1514a


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