12/06/2025. Journée d’études – « Soft power & red curtain : Les arts de la scène au regard de la diplomatie culturelle »



Bio-bibliographies des intervenant·e·s
Bénédicte Boisson (maîtresse de conférences à l’Université Rennes 2, UR APP et UMR Thalim) et Laure Fernandez (UMR Litt&Arts) sont enseignantes-chercheuses en études théâtrales. Elles ont codirigé avec Éric Vautrin (Vidy-Lausanne) le projet NoTHx-Nouvelles Théâtralités, accueilli par Philippe Quesne et le théâtre Nanterre-Amandiers avant de donner lieu à une publication : Le Cinquième Mur – scènes contemporaines & nouvelles théâtralités (Presses du réel, 2021). Depuis 2022, elles codirigent avec Nicolas Fourgeaud (HEAR) le projet RELIRE : Refaire les liens, inverser le regard (pratiques, discours et histoire du théâtre, de la performance et des scènes performantielles – 1950-2020), qui vise à faire ou refaire l’histoire et les généalogies des formes scéniques performantielles. Elles communiquent et publient régulièrement sur ces formes à la croisée des champs artistiques, l’évolution de leurs esthétiques, les théâtralités spécifiques qui les traversent, le rapport qu’elles instaurent à leur spectateur. Voir récemment : B. Boisson, “Irruption et usages des tubes en danse contemporaine : Histoire et esthétique d’un phénomène récent”, Thaêtre, chantier #9, “Tubes en scène!”, A. Curel, C. François-Denève et F. Toussaint (dir., 2024 ) ; L. Fernandez (dir.), dossier “Faire scène (arts de la scène & arts visuels)”, Théâtre/Public, n°239 (2021) ; B. Boisson, “Diviser le public aujourd’hui”, Théâtre Public, n°253 : “États de la scène actuelle, 2022-23” (2024) ; L. Fernandez, “Nommer (glossaire des imaginaires). Entretiens avec Nadia Lauro”, in N. Solomon (dir.), Nadia Lauro. Scénographies (Les Presses du réel, à paraître).
Julie Chénot est directrice de la Fondation Camargo (Cassis), où elle fut recrutée en 2014 en tant que directrice de programme, après sept années passées au sein de Marseille-Provence 2013, capitale européenne de la culture. Créée en 1967 par l’artiste et philanthrope américain Jerome Hill (1905-1972), la Fondation Camargo, distinguée par le label « Maison des Illustres », est un lieu de résidence pour artistes et chercheurs en sciences humaines et sociales. Dans un environnement inspirant, elle offre le temps et l’espace adéquat pour penser, créer et échanger. Elle encourage le travail d’artistes, penseurs et chercheurs de tout pays et toute nationalité.
Nelcya Delanoë a été professeure d’histoire américaine à l’Université Paris Nanterre. Ethno-historienne, elle s’est spécialisée dans l’histoire des États-Unis et des terres autochtones depuis l’indépendance américaine jusqu’à nos jours. Elle a aussi enseigné aux États-Unis, au Cambodge, au Vietnam et au Maroc. Traductrice et auteure d’une quinzaine d’ouvrages, elle a écrit en 1994 Le Raspail Vert, Une Histoire des avant-gardes franco-américaines (Seghers, 1994).
François Doppler-Speranza est maître de conférences en histoire et culture des États-Unis à l’université de Lorraine à Nancy et enseignant à Syracuse University. Chercheur au laboratoire IDEA (Interdisciplinarité dans les Études Anglophones), il travaille sur l’histoire culturelle et diplomatique des États-Unis aux XIXe et XXe siècle. Il a notamment publié Une armée de diplomates. Les militaires américains et la France (1944-1967) aux Presses universitaires de Strasbourg (2021), avec le soutien de l’Institut des hautes études de défense nationale (IHEDN) et de l’Association pour les études sur la guerre et la stratégie (AEGES).
Anaïs Fléchet est professeure d’histoire contemporaine à l’Université de Strasbourg et membre du Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles (CNRS – UMR 7069) . Ses recherches portent sur la musique dans l’histoire internationale, l’histoire de la culture brésilienne et la circulation des pratiques artistiques dans l’aire atlantique. Elle co-dirige avec Philippe Gumplowicz, Martin Guerpin et Philip Nord la plateforme numérique Transatlantic Cultures. Elle a notamment co-dirigé Music and Postwar Transitions. 19 th-21 st Centuries (New York, Berghahn Books, 2023), et dirigé : « Exils, musique et littérature », Monde(s). Histoire, espaces, relations (n° 23/1, 2023) ; Histoire culturelle du Brésil contemporain (éditions de l’IHEAL, 2019) ; Cultural History in France. Local Debates, Global Perspectives (New York, Routledge, 2019).
Philippe Gumplwicz est professeur émérite en musicologie de l’Université Évry Paris-Saclay. Il a publié plusieurs ouvrages consacrés à la pratique musicale au XIXe siècle (Les Travaux d’Orphée, 150 ans de vie musicale en France, Aubier, 1988, 2001), à l’histoire du jazz (Le Roman du Jazz, Fayard, 1991, 2000, 2008), à l’identité par la musique (Les résonances de l’ombre. Musique et identités, Fayard, 2012). Il a co-dirigé Music and Postwar Transitions (New York, Berghahn Books, 2023), Le Fidelio de Beethoven, Transferts, circulations, appropriations. 1798-XXIe siècle (Septentrion, 2025).
Emeline Jouve est professeure à l’Université Toulouse-Jean Jaurès et vice-présidente déléguée à la Culture. Ses recherches portent sur le théâtre états-unien d’avant-garde. Elle est l’autrice de Susan Glaspell’s Poetics and Politics of Rebellion (University of Iowa Press, 2017) ; Paradise Now en Paradis : histoire du Living Theatre à Avignon et après (1968/2018) (Classiques Garnier, 2022) ; Un siècle d’avant-garde étasunienne (Deuxième Époque, 2024). Elle a publié le recueil Avignon 68 & le Living Theatre. Mémoires d’une révolution (Deuxième Époque, 2018). Éditrice-en-chef de la revue électronique Miranda.org, co-directrice de la collection « Nouvelles Scènes/Anglais » pour les Presses Universitaires du Midi, Secrétaire internationale de l’American Theater and Drama Society. elle préside l’International Susan Glaspell Society et la société RADAC (Recherches sur les Arts Dramatiques Anglophones Contemporains). Elle coordonne le projet ANR ACTiF (American Contemporary Theater in France).
Denise Luccioni arrive à la danse par l’anglais et la Sainte-Baume, au théâtre par Bénédicte Pesle, aux archives par la Cinémathèque de la danse, à la programmation par le théâtre de la Bastille et la Fondation Cartier (Esprit du nomade). Quitte le terrain pour la traduction autour du théâtre et de la danse. En cours : Histoires d’archives, série vidéo – transmission et enquête personnelle – ou cinquante ans auprès d’artistes entre Europe et USA.
Frédéric Martel est professeur à l’université des arts de Zurich (ZHdK). Spécialiste des Etats-Unis, il a publié plusieurs livres sur le sujet dont De la culture en Amérique (Gallimard, 2006) et Theater, Une histoire du théâtre américain (La Découverte, 2006). Il anime également l’émission dédiée à la culture, aux médias et au numérique “Soft Power” sur France Culture. Il a été attaché culturel aux États-Unis.
Laurent Martin est historien à l’université de la Sorbonne-Nouvelle, membre du laboratoire Intégration et Coopération dans l’espace européen (ICEE), co-directeur du master Géopolitique de l’art et de la culture et membre du Comité d’histoire du ministère de la Culture. Il travaille sur l’histoire des relations culturelles internationales et des politiques culturelles. Dernier ouvrage paru (en co-direction) : Histoire(s) de la diplomatie culturelle française (éd. de l’Attribut, 2024).
Anne Monier est docteure en sciences sociales et chercheuse à la chaire Philanthropie de l’ESSEC. Spécialiste de philanthropie, elle a notamment publié Nos chers Amis Américains. Une enquête sur la philanthropie transnationale (PUF, 2019), co-dirigé avec Sylvain Lefèvre Philanthropes en démocratie (PUF, 2021), et signé plusieurs articles sur le sujet. Dans le cadre de ses recherches, elle a collaboré avec des institutions culturelles françaises et américaines et a été chercheuse invitée dans des universités internationales, notamment à l’Université de Harvard et l’Université de Columbia. Elle mène actuellement un projet de recherche sur la philanthropie environnementale en Europe et enseigne également à Sciences Po.
Nicolas Peyre est enseignant-chercheur en sciences de l’information et de la communication à l’Université Toulouse Capitole (Idetcom) et titulaire de la chaire « Mobilité francophone » de l’université d’Ottawa. Ses recherches portent notamment sur la diplomatie culturelle, le réseau culturel français et la mondialisation des marques muséales. Il a été attaché culturel et attaché audiovisuel (Espagne, Grèce) pour le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères, ainsi que directeur culturel de l’Alliance française de Buenos Aires et de la délégation générale de l’Alliance française en Argentine. Il est membre du comité de rédaction de la revue Nectart et du bureau de la revue Hermès/CNRS. Il a co-dirigé Histoire(s) de la diplomatie culturelle française. Du rayonnement à l’influence (éd. de l’Attribut, 2024) et Sport, communication et politique (Essentiel Hermès/ CNRS éditions, 2024).
Sophie Proust est maîtresse de conférences en études théâtrales (université de Lille), chercheuse au CEAC (processus de création, diversité culturelle, parité dans le spectacle) et journaliste pour Théâtre(s). Elle a été stagiaire à la mise en scène (Robert Wilson) et assistante (Yves Beaunesne, Matthias Langhoff, Denis Marleau). Lauréate d’une bourse Fulbright en 2010 pour sa recherche aux États-Unis, elle a été chercheuse invitée à New York par Marvin Carlson et Richard Schechner entre 2028 et 2016. Elle est responsable d’un groupe de travail à l’IFTR, cofondatrice d’ARGOS (Europe Creative, 2018-2021) et directrice de la collection Théâtre aux Presses universitaires du Septentrion.
Eve-Marie Rollinat-Levasseur est maîtresse de conférences en langue et littérature françaises à l’Université Sorbonne nouvelle, attachée à l’unité de recherche DILTEC (Didactique des langues, des textes et des cultures). Agrégée de Lettres Classiques, elle s’intéresse à la question de la lecture du théâtre et à l’histoire matérielle des textes dramatiques. Parallèlement, elle mène des recherches sur l’enseignement des langues par la pratique théâtrale, sur le théâtre-éducation ainsi que sur l’institutionnalisation des études théâtrales. Elle a été commissaire de l’exposition de l’exposition « La Sorbonne, du théâtre universitaire aux études » au Centre Culturel du CROUS de Paris, puis à la Sorbonne (JEP 2019).
Noémie Solomon travaille comme écrivaine, enseignante, dramaturge et curatrice aux côtés de pratiques expérimentales dans des contextes variés. Titulaire d’un doctorat en Études de la performance de l’Université de New York, elle est directrice de l’Institute for Curatorial Practice in Performance depuis 2018. Ses programmes d’exposition incluent « Dancing is Talking / Talking is Dancing » à MoMA PS1 (New York, 2014) et “Rituals of Care” au Gropius Bau (Berlin, 2021). Elle a dirigé la publication bilingue RÉCIPROCITÉS: Danser un océan, de part et d’autre avec la Villa Albertine (New York, 2025) ainsi que Nadia Lauro. Scénographies (Les Presses du réel, à paraître).
Jean-Pierre Thibaudat est critique, écrivain et conseiller artistique. Au quotidien Libération de 1978 à 2006, il a successivement été responsable de la rubrique théâtre, journaliste culture, correspondant à Moscou, grand reporter. D’avril 2006 à avril 2016, il fut conseiller artistique du festival Passages (à Nancy puis Metz). Il a créé en 2007 le blog « Théâtre et balagan », publié sur Rue89 jusqu’en février 2015, et depuis cette date tenu le blog « Balagan » sur Mediapart. Auteur de plusieurs romans et essais, il a notamment publié Le Festival mondial du théâtre de Nancy : Une utopie théâtrale. 1963-1983 (Les Solitaires Intempestifs, 2017).
Emmanuel Wallon est professeur émérite de sociologie politique à l’université Paris Nanterre, Ses travaux portent sur les politiques culturelles et les rapports entre arts et pouvoirs à l’époque contemporaine. Il est membre du conseil d’administration de l’Observatoire des politiques culturelles, du Comité d’histoire du ministère de la Culture, des comités de rédaction des revues Nectart et Études théâtrales. Il préside l’association de La Fonderie (lieu de création, de travail et de rencontre, Le Mans). Parmi ses dernières parutions : Les Années Lang. Une histoire des politiques culturelles. 1981-1993, codirigé avec Vincent Martigny et Laurent Martin (La Documentation française, 2021) ; Service public / intérêts privés. La longue querelle de la scène française XVIIIe-XXIe siècle, Revue d’histoire du théâtre, n° 292 (janvier 2022).
Orientations bibliographiques
Histoire du théâtre : contexte, réception, circulation
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Biet, C., O. Landrin, M. Pecorari, eds., « L’avant-garde américaine et l’Europe », Théâtre/Public 190-191, 2008.
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Traductions, adaptations, transferts
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Cossu-Beaumont, L., Deux agents littéraires dans le siècle américain : William et Jenny Bradley, passeurs culturels transatlantiques, Lyon : Deux agents littéraires dans le siècle américain: William et Jenny Bradley, passeurs culturels transatlantiques, Lyon, ENS Editions, 2023.
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Diplomatie culturelle et géopolitiques de la culture
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Voizard, K.H., Le droit de la culture. Paris : Dalloz, 2022.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Samuel Lhuillery (13 mai 2025). 12/06/2025. Journée d’études – « Soft power & red curtain : Les arts de la scène au regard de la diplomatie culturelle ». ACTiF. Consulté le 5 décembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13wyu

1 réponse
[…] Soft power & red curtain. Les arts de la scène au regard de la diplomatie culturelle, journée d’étude du programme ANR ACTiF (American Contemporary Theater in France, 1960-2027), organisée par Nicolas Peyre et Emmanuel Wallon, responsables scientifiques de l’Axe 2 (« Mapping out France-US Theater Relations »), le 12 juin 2025 à Sorbonne Université (75005 Paris) [en savoir plus] […]