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19/03/2025. Atelier de traduction et de jeu autour de « Funnyhouse of a Negro », d’Adrienne Kennedy, à l’INU Champollion à Albi

Couverture de Funnyhouse of a Negro, d’Adrienne Kennedy.

Le 19 mars prochain, dans le cadre de l’axe 4 du projet ACTiF, « Cross-referencing cultural differences », un atelier de traduction et de pratique théâtrale sera organisé avec les étudiant·e·s de l’INU Champollion à Albi, afin d’initier les participant·e·s au travail théâtral d’Adrienne Kennedy à travers des exercices pratiques. Cet atelier s’appuiera sur la pièce Funnyhouse of a Negro (1964), œuvre de jeunesse de la dramaturge étasunienne, et se déroulera en deux parties.

Dans un premier temps, les étudiant·e·s travailleront sur des extraits sélectionnés de Funnyhouse of a Negro, en abordant les défis linguistiques et culturels soulevés par la traduction du texte en français. Cet atelier sera animé par les co-traductrices de la pièce, Marie Lefebvre et Lara Cox, qui partageront leurs réflexions et questionnements rencontrés au cours de leur travail. Les extraits étudiés seront choisis pour illustrer des points linguistiques spécifiques et mettre en évidence les enjeux culturels et sémantiques que peut poser la traduction d’un texte aussi riche et complexe que celui d’Adrienne Kennedy.

Dans un second temps, Roxane Driay et Kanel Jalta, respectivement metteuse en scène et actrice de la production française de Funnyhouse of a Negro prévue pour 2026, guideront les étudiant·e·s à travers des exercices de théâtre, en s’appuyant sur le texte précédemment étudié. Ce travail permettra d’aborder la pièce sous un angle corporel et actif, encourageant une immersion et une appropriation physique du texte d’Adrienne Kennedy.

Funnyhouse of a Negro est une œuvre majeure, quoiqu’assez largement méconnue, du théâtre afro-américain, et cet atelier permettra d’approfondir la réflexion sur les défis posés par la traduction et la mise en jeu d’un tel texte dans un contexte francophone. Nous nous réjouissons de cette rencontre entre étudiant·e·s, traductrices, metteuse en scène et interprète, qui permettra une immersion au cœur de la langue et de l’univers d’Adrienne Kennedy, en confrontant la théorie à la pratique et la traduction à l’incarnation scénique.


Les intervenantes

Lara Cox

Lara Cox est maîtresse de conférences en études anglophones à l’Université Toulouse – Jean Jaurès. Son intérêt pour l’œuvre d’Adrienne Kennedy découle de ses recherches  doctorales sur le théâtre de l’absurde. Elle est co-traductrice de Funnyhouse of a Negro en français, et co-responsable (avec Samuel Lhuillery) du séminaire « The Theatre of Adrienne Kennedy in France and the US: From Page to Stage ».

Marie Lefebvre

Marie Lefebvre est chercheuse et explore notamment les interactions entre les arts, le design et la communication dans l’élaboration de réponses aux défis sociaux. Après avoir soutenu un doctorat en design à Loughborough University (Royaume-Uni), elle a choisi d’utiliser ses aptitudes et ses compétences pour soutenir les survivant·e·s dans leurs parcours de guérison face aux violences de genre, en leur donnant la possibilité de se libérer du traumatisme des abus et de l’exploitation par le biais de la narration, de l’écriture créative, de la poésie et des arts visuels.

Issue d’une famille du monde du spectacle, elle a été marquée par les travaux de Philippe Adrien sur le rôle des rêves et la représentation des minorités sur scène. Sa co-traduction de Funnyhouse of a Negro avec Lara Cox marque sa première contribution à l’exploration du théâtre étasunien et à la promotion d’une plus grande représentation et compréhension de l’expérience noire sur la scène française. Elle vit actuellement à Leicester, au Royaume-Uni.

Roxane Driay

Metteuse en scène de la version française de Funnyhouse of a Negro prévue en 2026, Roxane Driay est diplômée d’un Master 2 – Théâtre en Création à l’Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle. Elle a suivi une formation d’interprétation dramatique aux Conservatoires du 13ᵉ et du 10ᵉ arrondissement de Paris ainsi qu’au Studio de Formation Théâtrale de Vitry. Elle a suivi plusieurs stages auprès notamment d’Eloi Recoing, Mirabelle Rousseau, Michel Azama et Joseph Danan. En 2019, elle fait partie du Labo Théâtral des jeunes artistes de la Colline, sous la direction de Frédéric Fisbach.

Elle a accompagné plusieurs artistes dans leurs créations en tant qu’assistante à la mise en scène ou dramaturge. Elle a ainsi collaboré avec Vincent Debost (sur le spectacle Fission au Théâtre de la Reine Blanche), Florian Sitbon (sur le spectacle Dans ses vents contraires puis sur Politique, Documentaire théâtral au Théâtre Lepic), Samantha Markowic (Théâtre Paris Villette), Daniel Conrod (pour le spectacle Ce qui fait du nous des humains à la MC93). En 2013, elle a présenté sa première création au Festival d’Aurillac. Ses projets sont par la suite joués au Théâtre 14, au Théâtre el Duende et au Théâtre de l’Opprimé.

Depuis 2018, elle co-dirige La Portée avec Pablo Dubott. Elle y a alterné mise en scène et interprétation au plateau, jusqu’en 2022 où elle est devenue la directrice artistique de la compagnie. Avec La Portée, Roxane Driay défend un théâtre tourné vers les écritures contemporaines, la rencontre des arts et des esthétiques affirmées. Elle fonde son travail de metteuse en scène sur les liens qu’elle construit avec des textes puissants, traitant de sujets de société. Son expertise dramaturgique est toujours nourrie par sa formation universitaire ainsi que son goût pour les grands classiques littéraires et théâtraux. 

Kanel Jalta

Interprète du rôle de Sarah dans la production française de Funnyhouse of a Negro, Kanel Jalta est comédienne et metteuse en scène, formée aux Conservatoires Frédéric Chopin et du CRR de Paris, ainsi qu’au programme I ACTE du Théâtre de la Colline, où elle a notamment travaillé avec Valérie Dréville, Jean-François Sivadier, Nicolas Bouchaud, Caroline Guiela Nguyen et Emmanuelle Huynh.

Elle fonde en 2011 la compagnie Prise de Terre, en axant sa recherche sur cette question : « Quel est notre rôle politique en tant qu’artiste ? ». A travers des créations collectives et des mises en scène engagées, son travail scénique dialogue entre l’intime et le collectif.

Sur scène, elle interprète des rôles comme Agnès dans Chère Agnès (inspiré de L’École des femmes de Molière), mise en scène par Delphine Léonard au Théâtre de l’Odéon ; LA REINE dans  La Pyramide de Copi, mise en scène par Mariana Dubeux de Campos à Anis Gras ; ou encore son propre personnage dans Croc’us, une création de la compagnie autour de l’art-thérapie, jouée au Théâtre de Belleville et au Théâtre Dunois.

Installée aujourd’hui dans le Tarn, elle est professeure et intervenante auprès de diverses structures (MJC d’Alban, Adda du Tarn, Maison des Familles Rurales). À travers ses spectacles et ateliers, elle développe un théâtre qui questionne notre rapport à la terre, la mémoire, les rêves et les luttes, connecté aux enjeux de son époque.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Samuel Lhuillery (17 mars 2025). 19/03/2025. Atelier de traduction et de jeu autour de « Funnyhouse of a Negro », d’Adrienne Kennedy, à l’INU Champollion à Albi. ACTiF. Consulté le 12 janvier 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13hs0


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